台湾艺术家蔡振源：想让更多人看见云南如谜般的诱人浪漫

文/王效

 

云南最美的不是风景，是情感！

我画我的感受，我画下我的情绪。

我的云南和你的不一样

——蔡振源

有人称他为中国的莫奈。

从广告策划人到美术达人，从职场高管到自由职业，从乡村到城市，从艺术生到艺术家，他用光影、色彩的灵魂，混合水彩和多媒体的使用，让人们看见美好，看见不一样的云南。

他就是台湾艺术家，蔡振源。

曾经是云南的过客，而今视云南为第二故乡。他扎根云南，把余生创作基地落子云南。

这位曾行走巴黎、北上广深的台湾艺术家，一入云南深似海，从此云南是家乡。

初识蔡振源

初识蔡先生，源于今年年初“蔡振源大师工作室”在昆明经开区的落地。

蔡振源“看见云南”系列主题画展，同期开展。这场被誉为“永不落幕”的画展，吸引政界、商界以及各路艺术达人，纷至沓来。

业界惊呼，昆明经开区迎来了比肩世界级水平的“新美学”艺术中心。

当天的现场，蔡先生大学刚毕业的女儿，从台北飞抵昆明，为父亲助阵。

其实，女孩的到来，在另一程度上，亦表明家人对蔡先生最终决定的支持。

一位在台湾生台湾长的艺术家，因为自己的艺术梦，游历多国，游走多个城市，却在知命之年，决定在云南扎根。究竟云南有何种魅力，让这位为了艺术而远离台湾，远离家人？他一入云南，便觉深似海。入滇这几年，他在云南看见了什么？

于是，蔡振源，遂进入深访名单。

看见云南够美

有人把蔡振源称为中国的莫奈。

自幼酷爱画画的蔡振源，一度在多个领域兜兜转转，不过，他所从事的领域从未离开美，亦未曾离开画画。从广告策划人到美术达人，从职场高管到自由职业，从乡村到城市，从艺术生到艺术家，他用光影、色彩的灵魂，混合水彩和多媒体的使用，让人们看见美好，看见不一样的云南。

曾涉猎过各种绘画方式的他，最喜欢的，还是水彩。他对水彩有一种特殊的情感，“水彩，最能表达我对美的追求，也最能满足我对世界的浪漫想象。”

这位台湾艺术家，从初入云南，到决定扎根云南，用了2年时间。

2013年至2015年，蔡振源游走云南各地，他被云南如谜般的浪漫，深深震撼；他更被云南人与人之间简单而炽热的情感所打动。

遂决定定居云南。

很多人问蔡振源：对云南哪些地方印象最深？他总是耐心而又真诚地回答：“如果你用心看云南，每个地方都有其值得看的地方。云南最美最美的是情感，有不同的风土、人文，这里所有的一切总是吸引着你。”

我亦不能免俗，重复同样问题。蔡先生睁大眼睛，看着我，定了几秒后，然后徐徐说出：“因为，云南够美。我画下的，只是上一秒的云南；下一秒的云南，又是新的惊喜”。

他说，他所有的艺术灵感，都来自云南。“只有真正的云南人才懂美。云南人懂山、懂水、懂色彩、懂情感，云南人睁开眼睛，每天都很美。”

选择最适合的土壤

离开台湾的蔡先生，走过了泰国、日本，在北京生活了四五年，最后被云南留住。

最初的几年，蔡先生除了感受云南美景外，还用相机记录着云南。

他说，他拍下云南美景的相片，不计其数。

后来，蔡先生放弃了拍照。因为，他觉得用相机记录，实在是暴殄天物。“我要让云南的美，留在脑海中，又何必拍照！”

“蔡先生，你到过云南哪些地方？”

“你应该问我，哪些地方没有到过？”蔡先生说，他走过云南很多地方，很多的山村和角落，都有他的足迹。

而在云南这几年，寄情于云南山水自然间的蔡先生，创作灵感，源源不断。

他画笔不辍，画下数百幅以云南为主题画，每一幅画作都没有取名字，而是有着共同的主题：看见云南。

“艺术需要适合的土壤。而云南，就是最适合我的土壤，我创作的灵感。”蔡先生轻言落地云南之因。“云南人张开眼睛看天空就那么美，这里的云比任何地方都漂亮。”

蔡振源有着独特的绘画主张：“你到一个地方，不是把那个地方的风景画下来，而是画下当时那个环境给我的所有感受。包括那里的空气和风景，还有那里的人们给我的温暖。我觉得应该画下的是这些东西。”

不可欺负质朴的云南

蔡先生一幅以元阳梯田为主题的画作中，我们眼中至美之级的、层层叠叠的梯田，只是背景。

蔡先生用迷离而浓烈的色彩，诠释另一个他看到的梯田。在这里，天空，不是澄净的；梯田，则呈现荒芜的迹象。梯田下，一抹绿色，留给一位年轻人的背影。

“画画，不仅仅是画画技巧，更应该是情感的表达。”他洞察我的不解。

他说，若只懂画画，那只是知晓画画的技巧，如果不注入画家的情感，那只是画画的工具，那不是艺术家。“没有情感的画画，不是艺术家。”

他说，云南梯田够美，但是很多人不珍惜这种美。云南摄人心魄的美，吸引着各路人，纷至沓来。外来的人，携资本而入，用外来者的方式， 改变着云南，改变着云南的美。年轻的当地人，接受了各种洗礼和教育后，奋发图强的最终结果，是远走他乡，留在了一线城市。

“云南的希望，是当地的年轻人，他们才是这片土壤的未来。”

于是，蔡先生从游历到画画，从单纯的画画，到而今致力于在云南传播新美学，他说：“余生，把艺术的种子撒在这里，让更多人看见美，发现美，重新发现云南，发现云南美的新高度。”

蔡先生的言语，温柔而诗意。

但是，他的每一幅画作，却在浓墨重彩中，以独特的审美视角，表现表达着内心最热烈的情感。难怪，国外专业艺术机构点评蔡先生的作品具有“心灵疗伤”作用。

在蔡先生眼中，美是什么呢？他说：“美，就是让生活更美好的方式。”

我们的美感，其实来源唐宋；我们的绘画技巧，超越不了八大画家；我们的画，超越不过徐悲鸿。“很多人觉得画得像、画得美，就是艺术。其实，不是。艺术，是创造，根本不模仿。”

他痛陈现今艺术弊端：艺术环境良莠不齐，一些艺术工作者执着于名利的情况。绘画技巧，没有突破；内容，没有突破。所谓的艺术，成了一些人制作另一种商品的形式。

绘画和音乐，原本就是人的天性，是宣泄我们的情感。

蔡振源疾呼：“现在的艺术环境失去了辨别美的能力，经典和创造之间始终隔着一道门槛，令许多艺术家止于经典，忘记了去创造经典。因此，要极力推崇‘新美学’，让艺术工作者重新认识美、感知美，焕发市场活力。”

蔡先生倡导的“新美学”，指的新的、好的方法和生活质量，以及自己如何去爱。蔡振源坚信，只有重新看见美与尊严，爱才会有正确的方向与不悔的力量，推动看见美好的能力，推动创造有尊严的生活，推动不伪装的文化，才能勇敢的向未来出发。